ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ РУССКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА В КАЗАХСТАНЕ
Выставка открыта
9 октября 2026 – 17 января 2027
Национальный музей искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, г. Алматы
Собрание Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея представляет международный выставочный проект
«Наследие эпохи. Искусство XX века из собрания Третьяковской галереи» в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева.
Взаимодействие двух крупнейших художественных собраний России и Казахстана развивается через реализацию совместных выставочных и культурных проектов. После успешной экспозиции шедевров искусства Казахстана в Москве в 2025 году, Третьяковская галерея представляет в Алматы экспозицию, которая знакомит широкую публику Казахстана с историей русского искусства XX века и объединяет имена крупнейших мастеров отечественной живописи этого периода.
«Мы уверены, что выставка станет важным событием культурного календаря наших стран и вызовет живой интерес у любителей искусства, напомнив о том, как много нас объединяет — и в истории, и в культуре, и в стремлении видеть и передавать красоту мира», — отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Экспозиция включает произведения из коллекции Третьяковской галереи и представляет панораму русского искусства с 1917 года до 1970-х годов. В полотнах нескольких поколений художников отражены масштабные изменения, которые переживала отечественная художественная культура того времени. Сегодня эти произведения можно рассматривать как наследие эпохи.
Генеральными спонсорами выставки выступают Госкорпорация «Росатом» и казахстанский фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына».
«Самрук-Қазына» как Фонд национального благосостояния последовательно поддерживает инициативы, имеющие значение для развития общества и страны. Выставка произведений Государственной Третьяковской галереи в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева — значимое событие в культурной жизни Казахстана. Для нас важно быть генеральным партнером проекта такого масштаба, который укрепляет культурные связи, расширяет возможности для знакомства с мировым искусством и способствует развитию современной культурной среды Казахстана», — отметил Председатель Правления АО «Самрук-Қазына» Нурлан Жакупов.
«Крупнейшая международная выставка года знакомит с выдающимися произведениями российского искусства, позволяя глубже осмыслить художественное и историческое наследие эпохи. Для нас важно, что музейные коллекции становятся не только хранителями культурного достояния, но и пространством профессионального и культурного взаимодействия, укрепляющего связи Казахстана и России», — Гулаим Жумабекова, директор НМИ РК им. А. Кастеева.
Новый период в русском искусстве открыла Октябрьская революция. Многие уже состоявшиеся художники приняли ее с искренней радостью, выражая мечты о будущем языком метафор и аллегорических образов. Одними из первых — это ощущение воплотили Аркадий Рылов в работе «В голубом просторе» (1918) и Борис Кустодиев в произведении «Большевик» (1920). События тех дней нашли отражение в творчестве Кузьмы Петрова-Водкина. Его волновали темы самопожертвования и гражданского подвига современника — эти идеи раскрываются в полотне
«Смерть комиссара», эскиз которой представлен на выставке.
Портрет эпохи воплощался не только в символических произведениях. Молодые художники — Александр Дейнека, Константин Вялов, Пётр Вильямс — искали новый художественный язык для отражения современности. Рост городов, развитие транспорта, строительство, спортивные состязания – эти значимые для них темы стали важными и для последующих поколений мастеров живописи: «Лыжники» (1931), «Кронштадтский рейд» (1928), «Монтаж цеха» (1932). В этот период активно работали и бывшие участники объединения «Бубновый валет». Пётр Кончаловский, Илья Машков, Василий Рождественский обращаются к более реалистичной манере, сохраняя восхищение материальной красотой мира.
Одной из важных тем этого времени становится образ современника, который раскрывается в тематических композициях, в портретах выдающихся деятелей науки и искусства, летчиков, полярников, передовиков производства.
Великая Отечественная война внесла коррективы в развитие искусства. Многие художники уходили на фронт, работали военными корреспондентами, участвовали в создании «Окон ТАСС». В этот период главными темами творчества стали борьба с фашистскими захватчиками и готовность человека к подвигу. В послевоенные годы художники переживали радость Победы, осмысливали пережитое, воспевали подвиг отцов и дедов и заново открывали красоту повседневной жизни.
В 1960-е годы приходит новое поколение живописцев — Евсей Моисеенко, Пётр Оссовский, Виктор Попков, Владимир Стожаров, Дмитрий Жилинский. Лаконизм форм, личностное отношение художника к сюжету и внимание к внутреннему миру героев обновили художественный язык. Автопортреты «Мой день» Виктора Попкова и «Зима на юге» Дмитрия Жилинского раскрывают философские размышления о семье, о воспоминаниях из детства, о профессии, о сути творчества и об одиночестве творца.
Завершает выставку картина Татьяны Яблонской «Лето», в которой мастер смело экспериментирует с цветом и формой, добиваясь декоративности и красочности, а само полотно становится гимном жизни, молодости и красоты мира.
Кураторская группа Третьяковской галереи:
Наталья ЧЕРНЫШЕВА – главный научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века
Анна ПАХОМОВА – заведующий сектором специальных выставочных проектов отдела выставок
Проект реализован при поддержке «Госкорпорации «Росатом» и казахстанского фонда национального благосостояния «Самрук-Қазына»