ЕРКЕШ ЖУНУСОВА: «ТЕАТР КАК ДЫХАНИЕ: О ПРОФЕССИИ, ЗРИТЕЛЕ И ВНУТРЕННЕЙ ПРАВДЕ»

– Мы хорошо знаем Вас как артиста-ветерана, чья жизнь и искусство на протяжении долгих лет неразрывно связаны с театром кукол. Оглядываясь назад и сравнивая тот день, когда Вы впервые пришли работать в театр, с сегодняшним временем, как, на Ваш взгляд, изменились сцена и зритель?
– Если оглядываться назад и сравнивать прошлое и настоящее, я бы сказала, что главное в театре – это человек, а человек, по сути, остается неизменным. Меняются эпохи, технологии, формы общения, скорость жизни, но внутренняя природа человека остается той же.
Кто-то остается в душе ребенком – открытым, доверчивым и светлым. Кто-то, наоборот, несет в себе обиды, разочарования, усталость. И все это приходит в зрительный зал вместе с ним. Поэтому я всегда говорю: не стоит думать, что люди радикально меняются со временем. Меняется лишь оболочка мира, но не его внутренняя суть.
Ребенок же – это особое состояние человека. Это чистый лист, который еще не заполнен жизненным опытом. И наша задача – не испортить этот лист, а наоборот, аккуратно и бережно вписать туда доброту, честность, умение сочувствовать и понимать другого человека. Потому что именно это и становится фундаментом будущей личности.

– За долгие годы работы в театре кукол Вам довелось общаться с тысячами юных зрителей. Запомнилась ли Вам особенно искренняя детская реакция или трогательный случай, который до сих пор согревает сердце и напоминает, ради чего существует это искусство?
– За годы работы было очень много поездок, гастролей, встреч с детьми в самых разных уголках – в больших городах и маленьких селах. Иногда мы уезжали надолго, на месяц и даже больше. И я всегда замечала: дети везде одинаковые в своей искренности.
Искренность ребенка не зависит от места, языка или условий жизни. Он реагирует сердцем – прямо, честно, без фильтров. И именно это делает детскую аудиторию самой сложной и одновременно самой честной.
Я и сама помню себя ребенком. В школе, в 4-5 классе, к нам приезжал театр и показывал «Аленький цветочек». Для нас это было настоящее чудо. Мы смотрели на артистов с восторгом, не понимая, как оживает сказка прямо перед глазами.
И спустя годы судьба удивительным образом свела меня с теми же людьми уже на одной сцене. В такие моменты понимаешь, что театр – это не просто профессия, а особая линия жизни, которая связывает поколения.
Но если говорить о самых сильных впечатлениях, то, пожалуй, это не отдельные «шокирующие» случаи, а постоянное ощущение ответственности. Потому что ребенок выходит из зала не просто с эмоциями, а с внутренним опытом. И этот опыт мы, артисты, формируем.
Мы – не просто исполнители. Мы действительно вторые учителя. Мы даем ребенку первые представления о добре и зле, о справедливости, о сочувствии. И очень хочется, чтобы после спектакля в нем оставалось не только впечатление, но и тихое внутреннее движение к добру.
После пандемии особенно стало заметно, как люди соскучились по живому искусству. Театр снова стал местом встречи, общения, дыхания. И это очень важный знак: человеку по-прежнему нужен человек.

– Что снова и снова вдохновляло Вас оставаться верной театру кукол и своему искусству? Что вам помогает не выгорать?
– Выгорание – это естественное состояние, с которым сталкиваются все. Это часть человеческой природы, и отрицать это невозможно. Но профессия артиста накладывает особую ответственность: на сцену ты выходишь не один, а навстречу зрителю, который пришел за эмоцией, за переживанием, за смыслом.
И в этот момент ты не имеешь права оставаться в своем личном состоянии. Есть негласное правило сцены – оставлять все за кулисами. Боль, усталость, тревоги, даже болезнь.
Бывали ситуации, когда приходилось выходить на сцену с высокой температурой, потому что зал уже заполнен, и зритель ждет. И в такие моменты ты понимаешь, что театр – это не про комфорт, а про ответственность и уважение к зрителю.
Я часто сравниваю нашу профессию с работой мастера на кухне. Зритель видит только готовое блюдо – красивое, поданное, выверенное. Но он никогда не видит процесса: усталости, ожогов, напряжения, поиска.Так же и в театре. Мы не показываем закулисье. Мы выносим только результат – живое действие, эмоцию, образ. И, наверное, в этом и есть магия искусства.
А вдохновение… Оно приходит из самого процесса. Из реакции зрителя, из тишины в зале, из детских глаз, которые верят в происходящее. Это и есть то, что снова и снова возвращает на сцену.

– Вы снимались в кино, были актрисой озвучки и актрисой кукольного театра. Есть ли различие? В чем сложность?
– В искусстве все связано между собой. Нельзя разделить актерскую профессию на отдельные изолированные части – все взаимопроникает и дополняет друг друга.
Кино, театр, озвучка – это разные формы существования одного и того же человека в искусстве.
В кино есть особая жесткость момента. Ты играешь сцену один раз – и она остается навсегда. В этом есть и сила, и ответственность, и определенная сложность. Ты не можешь «доиграть» потом, исправить или добавить. Все фиксируется камерой, и этот момент становится частью истории.
В театре же есть живая ткань. Каждый спектакль – это новый опыт. Ты можешь иначе почувствовать роль, по-другому прожить сцену, добавить новые оттенки. Театр живет и дышит вместе с актером.
Я участвовала в разных проектах: в фильмах «Менің де атым Қожа», «Жаралы сезім», «Наурыз.kz», «Той любой ценой», «Городские легенды», «Айша». Также занималась озвучкой – от японских мультфильмов до сказочных персонажей вроде Бабы-Яги.
Но театр кукол – это особый мир. Это синтез всего: голоса, тела, дыхания, музыки, пластики. Кукла оживает только тогда, когда в нее вложена душа актера.
И, возможно, именно поэтому кукольные артисты настолько универсальны. Мы умеем быть разными, потому что привыкли оживлять то, что само по себе безжизненно.

– Какой совет вы можете дать подрастающему поколению, идущему по пути искусства?
– Самое главное – не быть равнодушным к процессу обучения. Нельзя просто «присутствовать» на занятиях. Нужно впитывать каждую возможность, каждое наблюдение, каждое замечание.
У каждого педагога своя школа, свой взгляд, своя правда. И важно брать от каждого то, что может обогатить тебя как артиста. Искусство – это постоянное накопление, внутренняя работа, которая не заканчивается никогда.
Если ты пришел в профессию, ты должен ее любить. Иначе она станет тяжелой и пустой. На сцене не может быть случайных людей – там всегда видно, кто живет этим делом, а кто просто присутствует.
Ходите в театры, смотрите спектакли, наблюдайте за актерами. Учитесь не только у преподавателей, но и у коллег, у мастеров сцены. Анализируйте, обсуждайте, сравнивайте. Это формирует вкус и профессиональное мышление.
Очень важно работать над собой технически – дикция, дыхание, голос, пластика. Раньше актеры работали без микрофонов в огромных залах, и это требовало невероятной силы и выносливости.
Но главное – не терять живого отношения к искусству. Потому что театр существует ровно до тех пор, пока в нем есть искренность.

– Спасибо вам большое за уделенное время и за такой искренний и теплый разговор.

Көпбай Ақбөпе